Music and Realism in the 20th Century: Defining the Musical Language of Neue Sachlichkeit

20世纪的音乐与现实主义：定义Neue Sachlichkeit的音乐语言

基本信息

批准号：
22KJ1254
负责人：
千葉豊
金额：
$ 0.83万
依托单位：
Tokyo National University of Fine Arts and Music
依托单位国家：
日本
项目类别：
Grant-in-Aid for JSPS Fellows
财政年份：
2023
资助国家：
日本
起止时间：
2023-03-08 至 2024-03-31
项目状态：
已结题

项目摘要

本課題の基盤的テーマである「新即物主義」という局所的な視点から、音楽の現実性や大衆性への意識が共有された戦間期の社会・技術的要因へと焦点を拡大し、論文執筆及び学会等での研究発表を行なった。特に「音楽の機械化」という枠組みで括られ得る1925年以降の独語圏を中心とする音楽雑誌上の議論を検証対象とした。その際、自動楽器の使用による生身の演奏者の排除という究極的な形での音楽の「客観化（＝機械化）」を端緒の一つとする、蓄音機やラジオ等の音響メディアの急速な普及が音楽芸術に及ぼした価値転換について、創作／聴取美学の両観点からいかに論じられていたかを整理した。音楽の「真正性」や「作者性」が戦間期にいかなる変化を被ったかという問題をアクチュアルなものとして捉える上で、科学技術社会論をはじめとするメディア研究の方法論が有効となった。戦間期の音楽評論の場では、軽音楽が促した新たな趣味や音響技術的要件に適応し得る音楽語法の見直し、聴取の様態の時間・空間的な変化による作品概念の現代化が様々なレベルで問題化されていたことが判明した。作曲家と批評家の双方の立場から追究された音楽とテクノロジーの理想的結合が、客観性や実用性、実質性に対する価値の高まりを喚起し、同時代の音楽が時代精神としての新即物主義を具現化するに至ったと考えられる。また、戦間期に共有されていた「機械的なモノ」への想像力を検証するため、音楽の機械技術的な再生産が新即物主義の解釈と評価に寄与した過程を明確化し、そのリズム的特徴に着目した。聴取の様態が、特定の時代と地域に根ざしたサウンドスケープによって形成されるという考え方に依拠した上で、大量生産技術を擁する巨大工場での労働環境、交通機関の発展による生活圏の拡大と日常的騒音等の社会・技術的状況が、その中で共有されたリズムと象徴の連合を通じて「機械的なモノ」への聴取の開かれを促したと言える。

从当地的“新非物质主义”的角度来看，这是该主题的基本主题，重点被扩展到在两次世界大战期间的社会和技术因素，在那里分享了对音乐的现实和流行性质的认识，并撰写了论文，并在学术会议和其他活动中介绍了研究演讲。特别是，《音乐杂志》中的讨论主题，主要是自1925年以来在德语的国家中进行的，可以在“音乐机械化”的框架内涵盖。目前，我们总结了如何通过使用自动仪器使用自动仪器来排除现场音乐家的原因之一，该声音媒体（如股票和广播）的迅速传播是如何从创意和听取的审美学中讨论了现场音乐家的原因之一。包括科学，技术和社会在内的媒体研究的方法学有效地观察了在两次世界大战期间音乐的“真实性”和“权威”作为实际事物的问题。人们发现，在两次世界大音乐批评场所中，对音乐语言的评论可以适应新的爱好和声音音乐所鼓励的新爱好和声学技术要求，以及由于聆听方式上的时间和空间变化而导致的工作概念的现代化已在各个层面上有问题。人们认为，从作曲家和评论家的角度来看，音乐和技术的理想组合引起了客观性，实用性和实质性价值的提高，从而导致当代音乐体现了时代的时代主义者。此外，为了检查在两次世界大战期间共享的“机械对象”的想象力，我们阐明了音乐的机械再现有助于对新手的解释和评估，并着重于其节奏特征。依靠聆听方式是由植根于特定时代和地区的音景形成的，可以说，巨型工厂的工作环境，具有大众生产技术的巨型工厂，由于运输的发展以及日常噪音的发展而扩大了起居区，以及通过Rhythms and Symbles和Symbols共享的“机械事物”的开放。