高等教育における現代音楽史の教育モデルの構築――米・仏の実践例の比較検討から

构建高等教育现代音乐史教育模式：美国和法国实践的比较研究

基本信息

批准号：
19K13025
负责人：
塚田花恵
金额：
$ 1.08万
依托单位：
Tokyo National University of Fine Arts and Music
依托单位国家：
日本
项目类别：
Grant-in-Aid for Early-Career Scientists
财政年份：
2019
资助国家：
日本
起止时间：
2019-04-01 至 2024-03-31
项目状态：
已结题

项目摘要

本年度は、日本音楽学会東日本支部の定例研究会にて、ロックと映画音楽の領域の音楽史教育の専門家を招き、「西洋音楽史教育における「ポピュラー音楽の世紀」――20・21世紀音楽史のナラティヴとレパートリー再考」と題したシンポジウムを開催した。まず、議論のたたき台として、本研究で進めてきたバークホルダー、グラウト、パリスカ著『西洋音楽史 A History of Western Music』（W. W. Norton & Company刊）の20・21世紀音楽史記述の特徴について、概要を発表した。それを踏まえて、「芸術音楽」と「ポピュラー音楽」の20・21世紀音楽史記述を統合していく可能性について討議を行った。バークホルダー、グラウト、パリスカ著『西洋音楽史』の20・21世紀音楽史記述については、議論の中から以下の問題点が浮かび上がった。これらの問題点が、今後、より包括的な20・21世紀音楽史記述を模索していくうえでの具体的な課題になると考えられる。①芸術音楽のモダニズムを20・21世紀音楽文化全体のなかで相対的な位置に置こうとするならば、ジャズやロックのジャンルにおけるモダニズムも同様に、ジャンル史のなかで相対的な位置に置くべきであろう。しかし、それらのジャンルの作品事例は、芸術音楽とのフュージョンに偏りがちになっている。②フュージョンに至ることを「進歩」と捉える音楽史の語り自体が、アメリカ的な「ポスト・モダン」観を反映しているのではないか。③楽譜と音源を教材として「レパートリー」を学ぶという学習スタイルが、芸術音楽の歴史教育を前提としたものであり、ポピュラー音楽の歴史教育の場合には適さないのではないか。また、①の問題点は、教材がこのフォーマットで固定されていることが一因なのではないか。

今年，日本音乐学会东日本分会定期学习会，邀请了摇滚乐、电影音乐领域的音乐史教育专家，共同探讨西方音乐史中的“流行音乐世纪”教育：20 世纪和 21 世纪音乐举行了题为“重新思考历史叙事和曲目”的研讨会。首先，作为讨论的基础，我们将概述伯克霍尔德、格鲁特和帕利斯卡的《西方音乐史》（W. W. Norton & Company出版）中对20世纪和21世纪音乐史描述的特征，我们有已宣布正在进行这项研究。基于此，我们讨论了“艺术音乐”和“流行音乐”整合20世纪和21世纪音乐史描述的可能性。以下问题是在伯克霍尔德、格鲁特和帕利斯卡的《西方音乐史》中关于 20 世纪和 21 世纪音乐史描述的讨论中出现的。相信这些问题在未来我们寻求对20世纪和21世纪音乐史进行更全面的描述时将成为具体问题。 ①如果我们要将艺术音乐中的现代主义置于20世纪和21世纪整体音乐文化中的相对位置，那么我们也必须同样将爵士乐和摇滚流派中的现代主义置于流派历史中的相对位置。然而，这些流派的作品例子往往偏向于与艺术音乐的融合。 ②将融合的到来视为“进步”的音乐史叙事本身可能反映了美国的“后现代”观点。 ③以乐谱和音源为教材学习“曲目”的学习方式是以艺术音乐史教学为前提的，不一定适合流行音乐史教学。另外，问题①的原因之一可能是教材是固定的格式。