Landscape and the aesthetics of modern melancholy

山水与现代忧郁美学

基本信息

批准号：
21K00139
负责人：
仲間裕子
金额：
$ 2.66万
依托单位：
Ritsumeikan University
依托单位国家：
日本
项目类别：
Grant-in-Aid for Scientific Research (C)
财政年份：
2021
资助国家：
日本
起止时间：
2021-04-01 至 2025-03-31
项目状态：
未结题

项目摘要

風景表現がメランコリーの思想に傾倒したのは、カント美学の影響を受けた18 世紀後半から 19 世紀前半の「崇高の時代」である。カントは『美と崇高の感情に関する観察』（1764）において、「崇高のあらゆる感動はそれ自体、美のまばゆい魅力よりも、より多くの魅惑的なものを持っている」として、「崇高」の「美」に対する優越性を説いた。なかでも憂鬱質の人が「とりわけ崇高に対する感情を持ち」、また「憂愁という高貴な感覚」に近づくとして、「メランコリー」を「崇高」と関連させたのである。このカントの崇高論の浸透によって、18 世紀後半には「メランコリー」の表現は風景画の基本となり、ドイツ・ロマン主義美術の時代に至っては、画家だけでなく、鑑賞者も「崇高－メランコリー」の感情を作品に求めた。カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ作《海辺の修道士》の修道士の頬に片手を添えたいわゆる「メランコリー」のポーズは、「崇高－メランコリー」の美学に呼応している。この海景画は、初段階では「恐怖的崇高」の難破船が描かれた嵐の風景であると解釈されてきた。しかし、2013年から3年かけた修復と赤外線の調査によって、下絵に描かれた3隻の帆船はすべて穏やかの海を航行していることが判明した。なぜフリードリヒはそれをすべて塗りつぶし、嵐の海に変えたのだろうか。今年度の研究ではドイツ・ロマン主義の風景画の特徴について資料調査を行ったが、当時の形式的な崇高ではなく、感覚を研ぎ澄ました身体的な崇高の体験を追求する画家像が明確になった。従来のセンチメンタリズム的なメランコリーではなく、近代のメランコリーの特徴として「体験的」崇高についても範疇に入れ、またメランコリーと「生と死」の関連についても今後考察を深めていきたい。

那是18世纪末至19世纪初的“崇高时代”，景观表达受到康德美学的影响。康德在《对美与崇高的感受的观察》（1764）中写道：“每一种崇高的情感本身都比美的耀眼魅力更具诱惑力。”他宣扬“美”的优越性。他特别将“忧郁”与“崇高”联系起来，指出忧郁的人“对崇高有特别强烈的感觉”，并接近“忧郁的高贵感”。随着康德崇高理论的传播，“忧郁”的表达成为18世纪末风景画的基础，到了德国浪漫主义艺术时期，不仅画家，而且观众也在表达“崇高”。 - 忧郁。”我试图在我的作品中传达这种情感。卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的《海边的修道士》中僧侣一只手搁在脸颊上的所谓“忧郁”姿势，呼应了“崇高忧郁”的美学。这幅海景画最初被解释为一幅描绘沉船的暴风雨风景的“可怕的崇高”。然而，从2013年开始，经过三年的修复和红外研究，人们发现草图中描绘的三艘帆船都在平静的海面上航行。为什么弗里德里希要把它全部漆掉，把它变成波涛汹涌的大海？在今年的研究中，我们对德国浪漫主义风景画的特征进行了资料调查，发现画家们通过敏锐的感官来追求崇高的身体体验的形象，而不是形式上的崇高。时间，变得清晰。我想将“体验式”的崇高纳入现代忧郁的特征，而不是传统的感伤主义忧郁，并进一步思考忧郁与“生与死”的关系。